INTERVJUU: Giancarlo Esposito, Hollywoodi kardetuim mees - Meeste elu veebipäevik

Lang L: none (table-of-contents)

Ta istub suurte silmadega ja elevusest tulvil päikeselises New Yorgi korteris. Soov vestelda ja pöördumatult viisakas on vaevalt see pilt, mida võiksite oodata kartelli purustavalt kurjategijalt, kuid Giancarlo Esposito ja Gus Fring pole üks ja seesama. Tegelikult, kui olete 63-aastasega vestelnud Halvale teelestaar, sa ei kujuta ette, et see sama mees, kes heitis hirmu Walter White'i südamesse. Kuid selles peitub Giancarlo Esposito maagia.

Rohkem kui 50 aastat on tegelane näitleja teeninud Broadwayl ja filmis, kuid viimastel aastatel on Esposito ennast muutnud. Kunagisest lava- ja komöödiatähest on näitlejast saanud Hollywoodi kõige kardetum mees, ja seda õigustatult. Tema roll Gus Fringina tõi kaasa kontrollitud energia, mida televisiooni kaabakas polnud kunagi varem näinud, pälvides sellega Walter White'i austuse ekraanil ja laiema tööstuse kummardamise. Kolm Primetime Emmy auhinna nominatsiooni hiljem läheb Fring üheks Hollywoodi suurimaks tegelaseks, kuid just see tegi Los Pollos Hermanose asutaja nii põnevaks?

"Gus oli vaatleja. Ta jälgis sind täielikult ja vaatas sinust otse läbi. Ja kui jätate ruumi inimeste tõeliseks nägemiseks, ruumi nendega tõeliselt suhelda, muutuvad nad natuke närviliseks, ”räägib Esposito Paljude mees. "Oleme oma elus väga hõivatud ja keegi ei pööra teile kogu tähelepanu. Gus tegi seda mitmel põhjusel, ta tahtis teie kohta rohkem teada saada. Ta tahtis sinuga manipuleerida. Ta tahtis asjad selgeks saada. ”

See on tõsi, Esposito erineb suuresti tema ekraanikaaslasest, kuid tema isiksuses on teatud elemente, mida ei saa aidata. Tema silmade taga istub ainulaadne intensiivsus, mida saate seletada või tagasi lükata, mis muudab tema tegelased loomupäraselt vastuvõetamatuks. Võib -olla sellepärast on Espositost saanud Hollywoodi valitud kurikael. Aastal Halvale teele aastal järeleandmatule Moff Gideonile Mandaloorlane, Esposito on välja töötanud pärandi pahalastele, kes tunnevad päris. Nagu Esposito ütleb, pole loo lõpus suurt ja halba hunti. Enamasti on see lihtsalt mees, kes on vastuolus ideoloogiaga ja mida juhivad inimlikud emotsioonid.

“Hea kaabakas on inimene. Nad on tõelised. Mõnikord tunnevad nad empaatiat, kurbust ja kurbust, ”ütleb ta. „Need on kõik keerulised probleemid, mida peame inimestena läbi töötama, ja see on minu edu igas kuritahtlikus rollis, mida mängin. Püüan luua inimese, kes võitleb hetkel ja kas see pole meie elu? "

Nüüd viib Esposito oma antagonistlikud anded täiesti uude maailma, mängides jõhkra diktaatori Antón Castillo viimases Far Cry 6 väljaandes. Ja see on kaugel Broadway etappidest, kus ta oma käsitööd lihvis. Esimese isiku tulistaja, kes asub väljamõeldud Kariibi mere saarel Yara, järgib Dani Rojase, geriljavõitleja, kes üritab kukutada režiimi, mida diktatuurina valitseb El Presidente Castillo, kukutamist. Kuid juhil on oma probleemid, millega ta peab tegelema, püüdes kasvatada sõnakuulmatut poega, kes on määratud järgima tema valitsemist.

Far Cry 6, mis jääb kuskile sõjase kinoeepose ja kaasaegse mängu imeloo vahele, on üks ambitsioonikamaid väljaandeid, mida videomängude hiiglane Ubisoft kunagi proovinud on. Ja loomulikult varastab Esposito saate.

Istusime koos viiekordse Emmy auhinna nomineeritud näitlejaga, et rääkida Far Cry 6, Samuel L. Jacksoni nõuannetest ja sellest, mis teeb tapjast kaabaka.

MOM: Kõigepealt õnnitlused Far Cry 6 puhul. Kõigest, mida oleme näinud, tundub, et sellest tuleb suur hitt. Kas saate mulle natuke rääkida sellest, kuidas te projektiga seotud olete?

GE: Ubisoft soovis, et ma tuleksin sisse ja räägiksin nendega sellest mängust, mida nad teevad. Ei rääkinud mulle tegelaskujust palju, välja arvatud see, et ta oli väga väikese saare diktaator, andis mulle paar lõiku närimiseks. Ja siis jäin mõtlema: „Oh, kuidas ma üldse sisse lähen ja nendega kohtun? Ja milline ma välja näen? Ja kuidas ma peaksin olema? " Muidugi tekkisid mul teatud mõtted, sest ma ei taha kunagi korrata tegelast, keda olen kunagi varem mänginud. Mõtlesin: „Olgu, kuidas ma hakkan looma Anton Castillot mehena, kes on väga uhke, väga karismaatiline ja ka oma diktatuuris väga karm? Millised on tema lootused ja soovid ning unistused ja soovid? ” Ma läksin sisse ja mängisin nendega ning mulle tundus, et nad ei taha, et ma mängin ühtegi tegelast, keda ma kunagi mänginud olen, st Gus Fring.

Ja ma ütlesin: "Oh, okei, see on suurepärane. Mul on uus mall, mille abil alustada selle konkreetse mehe loomist. ” Minu jaoks on selle tegelase puhul erinev see, et ta on isa ja murelik isa. Ta on mures, et tema poeg on liiga pehme. Ta on mures, et soovib oma pojale pärandi jätta, ja valmistab oma poja järgmiseks diktaatoriks. Ja tema poeg on revolutsionääridele empaatiline ning ta on jälle natuke pehme ja võib -olla ka armuda. Jumal küll. Kui ta sündmuskohale tuleb, muutub kõik. Niisiis, sellel tegelasel oli palju erinevaid elemente, mille kujutamine oli mul põnevil.

MOM: Suhted Diegoga on mängu üks huvitavamaid külgi. See näitab tõesti, et Far Cry ise ei ole teie standardne videomäng, süvenedes mõnda tõeliselt vastandlikku ja sageli teravat teemat. Kas see tõmbas teid rolli?

GE: Ma olin kirjanikust väga lummatud. Navid Khavari kirjutas tõesti midagi, millel oli suhetes tõeline mahl ja tõeline seos. Inimesed otsivad midagi tegelastest, filmist ja televisioonist ning isegi mängudest, soovivad olla aktsepteeritud, otsivad sidet, soovivad olla armastatud. Ja nii, Anton on oma elus nii palju kaotanud ja kannatanud. Kui ohverdate ja kannate, olete teistsugusel seisukohal, kuhu peate minema, sest tundsite valu.

Antoni taustalugu on üles tõstetud põhimõtteliselt hõbelusikaga suus, kaotanud ema ja lõpuks end üles tõstnud, siis tõrjutud välja sellest, mille eest ta oli hoolitsetud, aga ta on ka keegi, kes on väga isamaaline. Antonil on oma riigist unistus ja visioon, mida revolutsioonilised, kes tahavad ta välja lüüa, ei jaga, sest need võisid olla osa sellest taunimisest, mille ta pidi vaestelt inimestelt välja tooma, et seda ära kasutada. oma riigi loodusvarad. Niisiis, see on keeruline ja huvitav lugu ning see tõmbas mind selle juurde.

EMA: Sa kuuled lugu ja mõtled lihtsalt: „Vau, see on nii keeruline. Sellel on nii palju kihte, ”kuid asjaolu, et nad on selleks nii palju aega ja vaeva näinud, annab tunnistust sellest, kuidas mäng on välja kujunenud.

GE: See paistab silma. See muudab selle väga erinevaks, sest seos kirjutise ja selle vahel, mida tükk üritab öelda, ja ometi on lõbu kõige suurem. Ja asjaolu, et teie publikuna sisenete sellesse maailma ja navigeerite sellel teie valitud viisil, annab see teile võimaluse lõbutseda ja kasutada ka oma aju Anton Castillo kukutamiseks. Ja vaatame, kas saate seda teha.

EMA: Kas olete ise mängija või on see teie esimene katse selles digitaalses ruumis?

GE: See on minu esimene rünnak. Ma tegin Payday 2 ja töötasin natuke, paar nädalat tüki nimel nimega Mouse Guard, filmi, mida kunagi ei tehtud. Niisiis, mul oli mõningane kogemus. Mind ei huvitanud ainult ülikonnas olemise kogemus ja see, kuidas see kõik kokku pannakse, vaid olin huvitatud ka uskumatust tehnoloogiast, mida tänapäeval kasutatakse mängu loomiseks, mis on põhimõtteliselt film. Ja see on imeline. Film valikutega.

EMA: Näitlejana peavad ülikond ja kiiver vastamisi tulema, eriti kui tegemist on tegelaskujuga. Milline see protsess teie jaoks oli?

GE: Pean teile ütlema, et esimesel päeval, kui ma sisse astusin, peate olema märgitud küünarnukile, põlvedele, pahkluudele, sõrmedele ja kannate ülikonda. Ja siis panid nad sulle kiivri, mis näeb välja nagu vana aja jalgpallikiiver, mille ees on riba koos kolme kaameraga, 1, 2, 3. Üks keskel, kaks küljel ja siis tuli su näole. Ja peate oma kaasnäitlejaga ühenduse loomiseks vaatama kaugemale, et saada energiat ja lasta teil uskuda. Niisiis, kui ma esimest korda endasse vaatasin… Ja kas ma mainisin, et iga kehaosa, iga unts rasva näitab, sest see on peaaegu nagu märgade kostüümis, nii et olete klammerdunud ja peate ületage tunne, nagu oleksite tsirkuses. Aga kas see pole see, mida me teeme, näitlejad?

Tundsin end alguses lollina ja mõistsin: "Giancarlo, kui sa seda ei usu, ei usu seda keegi." Ja see kõik puudutab kogu teie füüsilisust, mis hiljem kõik uudistes digiteeritakse. Niisiis, peate selle omama. Anton läbib selles mängus oma teekonna erinevaid etappe. On hetki, kus tema füüsilisus on väga erinev sellest, kust ta võis alguse saada. Ma tõesti naudin seda tööd eemal. See on peaaegu nagu mu sõber Samuel L Jackson, keda ma jumaldan, et sa lähed proovile ja nad lasevad sul paar korda lugeda, nad annavad sulle veel pabereid ja sul on midagi külma lugeda. See on peaaegu nagu rõnga võtmine ja rõnga tõstmine 10 jala kõrgusele õhku ning peate selle läbi hüppama. Ja siis panid nad selle imeja peale tuld ja sa pead sellest läbi hüppama. Mulle meeldib see analoogia alati, sest kui sa annad endale väljakutseid ületamiseks, oli see minu jaoks suur. Aga kui oled näitleja, õpid selles ruumis uuesti mängima, see on mäng Far Cry.

EMA: Mõnes mõttes paneb see sulle tagasi kohustuse minna näitlejaks.

GE: Täpselt. See on minu töö. Kui ma suudan sellisele tegevusele midagi värsket ja uut tuua ja seda nautida, saate sellest aru, see on minu jaoks tõeline. See jätab alati minu tegevusele kustumatu mulje.

MOM: Nüüd, Antoni enda osas, läbib ta seda arengut kogu mängu vältel ja ta pole lihtsalt kahemõõtmeline paha poiss. Ma arvan, et üks asi, mis teeb tõeliselt hea kaabaka, on see, et nad peaksid olema piisavalt sümpaatsed, et panna publik oma moraali kahtluse alla seadma, see on osa põhjusest, miks Gus oli Breaking Badis nii suur kaabakas. Mis teeb teie arvates hea kurikaela?

GE: Ma arvan, et hea kaabakas on inimene ja see on olnud minu kaabakate portreede edu. Nad on tõelised. Mõnikord tunnevad nad empaatiat, kurbust ja kurbust. Need pole kõik ühetähenduslikud. Minu jaoks võimaldas see lugu mul natuke südant avada, sest nii kõvasti kui ta Diegoga suhtub, üritab ta talle endiselt moraali, mõtteviisi ja viisi midagi teha ning armastust oma vastu. inimesed.

Kõik Antonile tuleb armastusest … Ta ei taha inimesi ära kasutada, vaid tahab oma riiki tugevdada. Mõned kannatavad selle tõttu. Seega, kuigi ta ei saa sellest õigesti aru, on tema tunded väärilised. Säilitades oma maa ajalugu ja edendades oma rahvast, et need tõuseksid, soovib ta ikkagi oma elustiili nii, nagu ta seda soovib. Anton on geenius nii mitmeski mõttes. Ta on arhitekt. Ta on keegi, kes mõistab. Ta armastab asju, mis on ilusad. Ta paneb oma kontori tükid kokku. Ta on selle kõik kujundanud. Niisiis, ta on mingil moel renessansiaegne mees ja mulle meeldib see ka temas.

EMA: Kas sa arvad, et on mingeid õppetunde, mida sina, Giancarlo, Antonilt ja sel määral ka Guselt olete õppinud?

GE: Absoluutselt. Mulle tundub, et minu jaoks oli Gus vaatleja. Ta jälgis sind täielikult ja vaatas sinust otse läbi. Ja kui jätate ruumi inimeste tõeliseks nägemiseks, ruumi nendega tõeliselt suhelda, muutuvad nad natuke närviliseks, sest oleme oma elus väga hõivatud ja keegi ei pööra teile kogu tähelepanu. Gus tegi seda mitmel põhjusel, ta tahtis teie kohta rohkem teada saada. Ta tahtis sinuga manipuleerida. Ta tahtis asjad selgeks saada.

Ma olen Antonilt nii palju õppinud, et ta on keegi, kes võitleb iseendaga. Kas see on õige viis valitseda oma rahvast kogu oma elu survega. Ja tal on elus kaotus, naine, armastus. Niisiis, need on asjad, millega peame tegelema … Keerulised teemad, mida peame inimestena läbi töötama. Ja see on minu edu igas kurjas rollis, mida mängin, proovin luua inimese, kes võitleb hetkel teatud asjaoludega ja kas see pole meie elu?

MOM: Ilmselgelt on olemas Far Cry ja Breaking Bad, aga ka The Mandalorian. Olete hakanud kindlasti kurjategijatele natuke pärandit välja lõikama. Kellega on kõige lõbusam mängida?

GE: Pean ütlema, et nad kõik on omal moel lõbusad. Mul oli Antoniga tõesti hullult imeline aeg, sest see oli midagi, mis kannustas mu intellektuaalset aju, sest ma mõistsin, et ma pean olema publiku peegel, kuigi nad võtavad kogu selle peegli ja digiteerivad selle, minu peegel. Kas sama oli ka Moff Gideoniga maailmas, mille maht oli maailma suurim ja kes pidi seal mäge nägema või ookeani ees, mida pidi kujutama minu silmade ja teadvuse kaudu. Miski muu ei andnud sellele märku, välja arvatud maailm minu ümber, mis loodi ja ma olin selles maailmas üksi. Niisiis, ma õppisin, et pean kasutama kõiki võimalusi, et mul oleks võimalik oma täieliku olemusega pilti maalida. Minu jaoks oli see põnev ja imeline, et mul oli võimalus seda teha.

EMA: Kas sa arvad, et teatriga alustamine aitas sind selles välja?

GE: Ma tõesti teen, sest reaalsus on see, et kui sa seda Gus Fringi ja nii tõsist kutti mängid, oled sa filmi ja filmi trajektooril, millest sa kunagi välja ei hüppa. Far Cry puhul oskus võistlusel mängida ja seda uuesti teha ning lasta see siis parandada animatsiooni jaoks sobival viisil, mis muide näeb välja täpselt nagu mina. Vaatasin seda ja ütlesin: „Ei, see olen mina. Nad on jama täis. " Sa tead, mida ma silmas pean? Kuid ma mõistsin: „Oh jah, mul polnud seda valget jopet seljas ja seda punast rihma. Nad panid selle kõik sisse. ”

Ma tunnen, et võimalus siin maailmas esitas mulle nii palju suuri väljakutseid, et saaksin elada. Niisiis, sain end avardavalt tunda. Ja seda me tahame näitlejana tunda. Sa ei taha end kastis tunda, vaid laieneda. Kindlasti on mul lubatud seda teha kõigi nende suurepäraste tegelastega, keda mul on olnud võimalus mängida viimase paari aasta jooksul.

EMA: Sa puudutasid seda seal, aga animatsioon on uskumatu. See nägi välja täpselt nagu sina. Kas sa olid šokeeritud, kui seda esimest korda nägid?

GE: Ma olin täiesti šokeeritud. Selle tüki kallal töötades tahtsin minna rajatise teise ossa ja näha, mida kõik need inimesed teevad. Ma arvan, et arvutis töötab viis või kuus meest ja seal oli sada inimest. Kohtasin ühte härrasmeest, kes töötas just selle tuppa noa pärast, mida kannan vööl. "Kui kaua olete selle kallal töötanud?" "Oh, umbes kuus, kaheksa kuud." Töö on nii spetsiifiline ja nii loominguline, nii et mul on suur tänuvõlg, mida tuleb maksta käsitöölistele, kes paljud, sajad, mitte ainult siin Ameerikas, vaid ka Prantsusmaal, mitte… Mitte Torontos ega Kanadas, kus ma asus sama hästi kui Prantsusmaa, pani sellesse oma südame ja hinge. Need on inimesed, kes on selle mängu tõelised meistrid.

MOM: Nüüd, isiklikust vaatenurgast, pean ma selle sinna sisse tooma. Aga ma armastan sind absoluutselt kui Adam Clayton Powell Jr filmis Harlemi ristiisa. Vaadates tundub, et see on lihtsalt kõige lõbusam tegelane, keda mängida.

GE: See on tõsi. inimesed, kes ei tea või pole kunagi kokku puutunud Adam Clayton Powelli ajalooga, oli ta tõeliselt suurepärane mees ja lõbus armastav inimene, selle lõbusat armastavat osa on olnud tore mängida. Inimesed, kes seda näevad, ütlevad: „Oh issand, see tüüp elab nii suurelt. Tal on nii suur isiksus ja ta on nii karismaatiline. ” Ja nad mõtlevad: "Oh issand, kas see tüüp on näitlejana Giancarlo Esposito, oh, kas ta teeb liiga?" Ja nad lähevad tagasi ja vaatavad mõnda videot tagasi ning ütlevad: „Oh issand. Ta naelutas selle. "

Mul on tõesti lõbus seda konkreetset tegelast mängida, sest ma pole mitte ainult üks tolle aja New Yorgi parimaid juriste, vaid ka baptistikoguduse jutlustaja. Niisiis, värvikas, nii särav ja keegi, kes kirjutas kodanikuõiguste seaduse eelnõu. Ja nii, nii tähtis tegelane meie ajaloos, millest keegi ei tea, oli minu jaoks oluline, et heita valgust sellele, kes ta oli, aga ka lõbusalt seda teha.

EMA: Mida sa loodad, et rahvas Far Cryst välja pääseb, kui seda mängib?

GE: Loodan, et neile meeldib see. See on alumine rida. Loodan, et neil on meelelahutus ja nende kujutlusvõime on stimuleeritud nii kaugele, et nad hakkavad kuulma mitte ainult sõnumi vastukaja, kuidas me oma hääle tagasi võtame? Kuidas me esindame ennast viisil, mis on graatsiline, jõuline, kuid võimaldab siiski meie häält kuulda võtta? Kuidas raputada end rahulolematusest ja jõllitada suurkorporatsioone, kes üritavad maailma muuta ja lasta see teatud viisil automaatseks mõelda, mõtlemata: „Jälgi mind, ma juhin sind. Kas ma juhin teid? " Ma tahan, et nad saaksid sellest mängust kogu lõbu, mis neil võimalik on, ning oleksid tõesti seotud kõigi erinevate tegelaste ja nende raskustega ning naudiksid arenenud tehnoloogiat, mille on andnud meile Far Cry 6 ja Ubisoft. Ma ei jõua ära oodata. Teid ähvardatakse.

Far Cry 6 on Ubisofti Far Cry sarja viimane põhiosa. Selle esilinastus on 7. oktoobril 2021–2022 Amazon Luna, Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S ja Stadia. Täispikka treilerit saate vaadata allpool.

Te aitate arengu ala, jagades leht oma sõpradega

wave wave wave wave wave