Me teadsime algusest peale, et see on suur ülesanne. Isegi proovida filtreerida läbi uskumatute tulemuste, mis on meid liigutanud, meid üles tõstnud, maa peale toonud ja viinud meid igapäevaelu müristamisest kuhugi maagilisemale - või võib -olla tumedamale - ei võtnud midagi kergelt. Kuid tuhandete filmide hulgas, olgu see siis Hollywoodist, Bollywoodist ja kõigest vahepealsest, leidub muusikat, mis on ülejäänutest kõrgemal. Need teosed on kahtlemata omaette triumf, kuid nende kasutamine filmis muudab need veelgi võimsamaks.
Tagamaks, et oleme õiglased ja kuna oleme filminohikud, kehtestasime mõned reeglid, et teha kindlaks, kes oli selle loendi vääriline ja kõlblik:
- Muusika peab olema kirjutatud kõnealuse filmi või filmisarja jaoks
- Muusika teeb mitte peab esitama orkester - igasugune instrumentaarium on lubatud
- Seal saab saatev vokaal, kuid muusika ei saa kinni pidada traditsioonilisest laulustruktuurist (sissejuhatus, salm, koor)
- Skoor teeb mitte peab kandideerimiseks olema võitnud Oscari (kuigi tõenäoliselt oli see vähemalt nomineeritud)
- Film ei saa olla muusikal traditsioonilises mõttes (vabandust La La Land)
- Vaatasime kogu partituuri, mitte ainult motiivi või meeldejäävat tükki
- See, et skoor on klassikaline, ei muuda seda sellesse nimekirja sobivaks - näiteks 2001: A Space Odyssey on juba olemasoleva materjali kogumik.
Niisiis, siin on ilma edasise viivituseta kõigi aegade parimad filmitulemused: 1. osa, mis on teile kätte antud mingis kindlas järjekorras (et mitte internetti ärritada).
1. Tähtedevaheline
Kui Nolan esimest korda legendaarse helilooja Hans Zimmeri poole pöördus, et töötada Interstellari kallal, hoidis ta filmi süžeed ja võtteplatsi täielikus saladuses. Selle asemel pakkus ta Zimmerile üheleheküljelist lugu sellest, et isa jättis oma lapse tähtsa töö tegemiseks, mille tegemine sõltus teistest inimestest. Ta palus Zimmeril kirjutada, mida ta tundis: valminud lugu „S.T.A.Y” oli imeline. Vaoshoitud, valutav ja täiesti inimlik on vähe filmile tehtud muusikapalasid, mis võiksid kokku võtta tunde igatseda armastatud inimese järele nagu see lugu. Transtsendentne ja rohkem kui seda inspireerinud tähtede vääriline, tsiteeriti Nolanit öeldes: "Usun, et Hansu skooril Interstellar on kõige tihedam side muusika ja pildi vahel, mida me seni saavutanud oleme." Ükskõik, kas peate seda kõige suuremaks enesepaljaks või ei nõustu, ei saa olla ühtegi argumenti, et Hans Zimmer on meie aja üks suurimaid heliloojaid.
2. Tähesõjad: impeerium lööb tagasi
Vähem tuntud heliloojalt John Williamsilt (jks) tuli üks suurepärasemaid partituure, mis eales on eostatud. OG kosmoseooperi hindamise ülesandeks pani Williams aluse kõigi aegade suurimatele filmifrantsiisidele (kui mitte the suurim). Kuid just Tähesõdade teisel kursusel sündis Williamsil tõeline meistriteos. Alates Darth Vaderi kurjakuulutava „The Imperial March” tumedatest vasksektsioonidest kuni ümbertöödeldud, kuid mitte vähem olulise „pealkirja” hüppeliselt tõusmiseni, mis publiku pärast väljalaskmist hämmastas, võttis Williams midagi hiilgavat ja muutis selle küpsemaks - kaotamata ühtki mis teeb Tähesõdade filmid lõbusaks. Veelgi enam, vähesed hinded suudavad läbida selliseid põlvkondi nagu see, ja nii see on ka sel põhjusel ning puhas hämmastavus, mida inimene tunneb, kui need avakrediidid hõbedast ekraani alla rullivad, on see skoor selle nimekirja teinud.
3. Linnumees või (teadmatuse ootamatu voorus)
Selles nimekirjas kaasaegsem kirje Birdman erineb oma kolleegidest oluliselt. Jazzi maestro Antonio Sánchezi kirjutatud ja salvestatud selle konkreetse partituuri ainulaadsus taandub põhimõttelisele punktile - kogu asi (praktiliselt) mängitakse trummidel. Ja poiss, nad on jazzid. Kõlab improviseeritult, kuigi oleme kindlad, et see film on metoodiliselt ja täie täpsusega skooritud, teeb Sánchez näo alles filmi lõpus. Filmi teisel poolel on piparmündavaid libisevaid viiuleid, nõrku puupilli instrumente, kurvastavat ooperivokaali ja tiitlid on piiratud millegagi, mille Bach oleks heaks kiitnud. See partituur on võrdsetes osades keeruline ja peenelt koostatud. See asetub filmi kohale nagu teine nahk - kino ajaloos pole midagi sellist. Peale selle läks Sánchez oma lapse jaoks üle ja kaugemale, sõites erinevatesse kinosaalidesse, et filmi ajal otse mängida, teenides boonuspunkti nii tema kui ka teda toetanud filmitegijate eest.
4. Algus
Hans Zimmer on tuntud kõigi aegade suurimate filmide kallal. Ta on äris usaldusväärne lemmik ja kindlasti jätkab (või kaks) meie jätkamist. Praegu teeme kummarduse tema tööle, mis tegeleb mõistusepaigutusega. Kui olite selle filmimise maania ajal teismeline või täiskasvanud, mäletate seda treilerit. Eelkõige meenub unustamatu varbaots kuni raskete monoliitsete sarvedeni, mis jätsid hingeldamata - kui teil oli õnn seda kinos kinni püüda, mäletate seda. See kompositsioon, mis on ühendatud kaadritega linnadest, mis end kokku voldivad, ja pommidega, kes võitlevad üksteisega hotelli koridoris nullgravitatsioonis, oli see kompositsioon oma teemaga asjatundlikult abielus ja pälvib seega õigustatult oma koha selles nimekirjas.
5. Dr nr.
Just selle filmiga pani helilooja John Barry aluse Bondi -sarjale, mida me täna tunneme ja armastame. Uskumatul kombel on motiivid, mida me teame ja armastame, nagu surfitud kitarririff, enesekindlad libisevad messingist lõigud ning mammutkõne ja vastuse haripunkt, mis paneb märksõna paremaks kui James Bond kannab tuksi. muusika. Ja kuigi võite seada kahtluse alla mõned 1960ndate Bondi filmid - näiteks dr No -, et kiidelda naiste suhtes küsitava suhtumisega, on vaieldamatu, et Barry jättis kinomaastikule pöördumatu jälje. Ükskõik, kas olete Craigi, Brosnani või Lazenby fänn, pole vahet, sest see kõik on Bond, kallis.
6. Bladerunner
Isiklik lemmik, Bladerunneri skoor on palju: tume, tööstuslik, futuristlik, hirmutav, inspireeriv ja aukartust tekitav. Kõige rohkem aga muutis see tööstust. Kreeka elektroonilise muusika heliloojalt Vangeliselt oli see partituur uuenduslik tänu klassikalise kompositsiooni segule, mis teostati elektrooniliste sünteesijate kaudu - vahend, mida vaatamata muusikute heakskiidule 1980ndatel avastati alles filmis biz. Just Bladerunneriga aitas Vangelis filmides sisse tuua uue elektroonika ajastu, mis inspireeriks tulema heliloojate põlvkondi.
7. Sõrmuste isand: kaks torni
Sõrmuse sõpruskonda oleks lihtne kroonida kolme parimaks. Kuid mitmel põhjusel on Sõrmuste isand: kaks torni ülejäänud filmidest kõrgemal. Põhjuseks on peamiselt uued tükid, aga ka ümbertöödeldud originaalid. Mõelge "Urakai". Tükk algab mureliku võttega "Ring läheb lõunasse", enne kui pöördutakse palju kurjakuulutavama marssimise keelamise poole. Kui see pole teid müünud, mässige oma kõrvad "Rohani ratturite" ümber. See tükk ihaldab asjatundlikult lootust keset totaalsust tänu tonaalsuse muutumisele ja aeglasele crescendole, mis liigub alumistelt oktaavidelt heledama ja võidukama messingist sektsiooni. Selle sees on üksildane viiul, mis kujutab endast inimese lootust, mis võimatu ees on endiselt väga elav. Kaunilt filmiga, mis võimaldab partituuril tõusta, pole mõtet, et Howard Shore'i töö selle loendi tegi.
8. Ristiisa
Mitte nii keeruline kui tema kolleegid, kuid mitte vähem keerukas, The Godfatheri partituuri muudab ikooniliseks tema nimilugu "The Godfather Waltz". Just selle tükiga käivitati ristiisa film filmi skoori legendiks. Kuid see on rohkem kui tema esimene hitt; ristiisa heliriba õhkab arukat, unistavat, ähvardavat ja stiilset, võludes hästi riietatud mafioosi pilte. OG gangsterifilm, oma aja kohta ülivägivaldne ja oma žanris seni ligipääsmatu, väidame, et see film poleks ilma skoorita olnud poole edukam.
9. Sicario
Näitleja Denis Villeneuve'i lavastatud Sicario skoor on sama kindel kui filmil. Kirjutades otsustas varalahkunud Jóhann Jóhannsson töötada pigem meeleoludega kui teie tüüpilise orkestriseadmega - kujutage ette, kui võimalik, tumedamat ja kurjemat Bladerunnerit. Film algab hõimu trummimänguga, millel on kvaliteetne südamelöök. Kiiresti, kuid kindlasti tutvustatakse dissonantset ja murettekitavat tooni, mis muudab täielikult nii filmi kui ka selle vaatamise tunde. Ja siis on see kadunud, nii kiiresti kui tuli. See mõõna- ja mõttetehnika jätkub kogu filmi vältel - Jóhannsson teadis, et negatiivses ruumis õitseb pimedus ja seega on tegemist selle heliribaga ei tee see teeb selle hiilgavaks. Sicario heliriba, millel on krahh, moonutatud elektroonilised helid, järjepidev (ja täiesti enesekindel) väike tonaalsus ja rütmiline motiiv, mis peegeldab filmis kuritegelikku allhoovust, on meistriteos, mis sattus paljudesse vaatajatesse veel üks Hollywoodi kassahitt - kui valesti nad olid.
10. Tagasi tulevikku 2. osa
Filmimaagia tegijalt endalt tuli Steven Spielberg üks 20. sajandi kõige tsiteeritumaid ja armastatumaid filme. Miski originaalfilmist kutsub esile kino kuldajastu viisil, mida tänapäeval filmid harva teevad. Suures osas on see tänu selle skoorile. Kuid see on 2. osa, kus helilooja, endine džässi löökpillimängija Alan Silvestri tuli enda juurde. Alates ahvatlevatest kellamängudest filmi alguses kuni kangelasliku peateema ja autoriteetsema marsirütmi juurutamiseni teeb Tagasi tulevikku 2. osa kõike, mida esimene film teeb - aga paremini.
